Maria Roma Klatka – wokal
Adeb Chamoun – darbuka, riq, wokal
Arad Emamgholi – daf, bendir, wokal
Wojciech Lubertowicz – flety etniczne, bębny obręczowe
Piotr Kopietz – akordeon, konferansjerka

SENTIDO – kolektyw muzyków z Iranu, Syrii i Polski, którzy do współpracy zaprosili wokalistkę Marię Romę Klatkę, świetnie poruszającą się zarówno w repertuarze europejskim, południowo-amerykańskim, jak i brzmieniach Bliskiego Wschodu.
Połączenie takich muzycznych energii i talentów dało niezwykły efekt. Jak w jednym koncercie połączyć muzykę perską z tradycji sufickiej, pieśni sefardyjskie i np. piosenki Agnieszki Osieckiej „Wariatka tańczy” lub „Oczy tej małej”?
A jednak muzycy z SENTIDO to potrafią, tworząc wspaniałe, tęskne kompozycje, łączące różne światy: orientalne wschodnie brzmienia, muzykę sefardyjską w języku ladino i polską piosenkę literacką.
Takich niespodzianek muzycy mają wiele, zachwycając głębią wschodnich dźwięków, tradycyjnym i egzotycznym instrumentarium oraz wspaniałą barwą, ekspresją i skalą głosu wokalistki.
Urzekająco aromatyczna mieszanka muzyki, doprawiona swobodną improwizacją oraz egzotyką dźwiękową, to muzyczna uczta dla każdego, kto pragnie rozsmakować się w wyjątkowości Świata Orientu.

Maria Roma Klatka
Artystka interdyscyplinarna, muzyk, wokalistka, animatorka kultury, pedagog.
Studiowała na Uniwersytecie Warszawskim i w niezwykle prestiżowej Guildhall School of Music & Drama w Londynie.
W wieku sześciu lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach, a śpiewu uczyła się m.in. przez wiele lat u Elżbiety Zapendowskiej.
Maria Roma była finalistką programu „Szansa na Sukces” i Konkursów Piosenki Aktorskiej (2003 i 2009).
Występowała m.in. w musicalu „Metro” w reż. Janusza Józefowicza oraz z Lutosławski Quartet, Sentido i Gang Tango śpiewając szeroko pojętą „World Music”. Niezwykle bliska jest jej muzyka Orientalna, którą wykonuje z wybitnymi artystami tego gatunku (m.in. Wassim Ibrahim, Adeb Chamoun, Arad Emamgholi, Dariush Rasouli, Apsara Afsanesara).
Jako wokalistka-chórzystka towarzyszy gwiazdom polskiej sceny (m.in.: Natalia Przybysz, Igor Herbut, Ralph Kamiński, Błażej Król) na największych festiwalach, m.in. „Męskie Granie”.
Oprócz śpiewu Maria Roma realizuje swoją drugą pasję tj. działalność muzyczno-teatralną z „małymi artystami” pełnosprawnymi i sprawnymi inaczej.
Współpracując z Fundacją „Muzyka jest dla Wszystkich” reżyseruje i prowadzi koncerty w ramach projektów „Smykofonia” oraz „Strefa Ciszy”.
Powołała do życia „The Strange World Project” i współtworzyła „Scenę Elffów”, gdzie organizowała autorskie spektakle dla dzieci.

Adeb Chamoun
Pochodzi z Syrii z malowniczego miasteczka Hasaka. Urodzony w muzycznej rodzinie, gdzie doświadczenie muzyczne zdobywał od najmłodszych lat. Jego nauczycielem był brat Abdul – mistrz gry na instrumentach perkusyjnych w Syrii.
Adeb gra na instrumentach perkusyjnych arabskich, perskich oraz latynoskich m.in.: riq, darbouka, tar, daf, cajon, conga, bongosy, timbales.
Muzyka którą gra jest w stylu jazzowym, etnicznym, arabskim, tureckim i perskim. Swoja karierę rozpoczynał w Domu Kultury w Hassaka, następnie swój talent rozwijał w Alepo i Damaszku, gdzie brał udział w festiwalach muzyki orientalnej. Dzięki temu został zauważony przez Samira Kwefati, wybitnego kompozytora muzyki orientalnej i klasycznej, z którym nawiązał współpracę.
W 2007 przyjechał do Polski. Po przeprowadzce do Warszawy nawiązał współpracę z zespołem Naxos i Milo Kurtisem, czego owocem były dwie płyty: Podróż dookoła mózgu i Naxos Orchestra Live at Polin-Coexista. Kolejnym zespołem, z którym nagrał płytę był Klezmafour.
Adeb gościnie występował także z Rzeszów Klezmer Band. Uczestniczył w wielu projektach zespołu Fuenty z Jaherem Irani i Kubą Niedoborkiem, w których łączył rytmy orientalne z flamenco. Brał udział również w projekcie Trifonidis Illumination Bandi. Miał przyjemność zagrania kilku koncertów z Balkan Sevdah, który łączy wiele kultur muzycznych, a także różnych instrumentów orientalnych.

Arad Emamgholi
Perkusista i wokalista. Urodził się w 1983 roku w Sanandadż w irańskim Kurdystanie. W wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na daf (tradycyjny irański bęben obręczowy) w świątyni sufickiej.
W 2002 roku ukończył studia z zakresu kinematografii na Uniwersytecie w Teheranie.
Od 1992 roku prowadzi intensywną działalność koncertową występując na prestiżowych festiwalach muzycznych i w uznanych salach koncertowych całego świata. Prowadzi również regularnie kursy mistrzowskie gry na daf.
Występował z wieloma uznanymi artystami i zespołami w Iranie i poza jego granicami. W 2005 roku został wydany w Iranie jego debiutancki album „Shur-e Daf”.
Od tamtej pory uczestniczył w szeregu nagrań płytowych znakomitych kompozytorów, wokalistów i instrumentalistów.
Od 2016 roku mieszka na stałe w Warszawie.
W 2019 roku założył irańsko-polskie trio perkusyjne o nazwie „Shapol”, które rok później wydało swój pierwszy album. W 2025 roku wydał album „The Land of Clouds” ze swoimi autorskimi kompozycjami.

Wojciech Lubertowicz
Reżyser dźwięku i multiinstrumentalista.
Absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Specjalizuje się w grze na etnicznych instrumentach perkusyjnych (bębny obręczowe, darbuka, riq, tombak, cajon) oraz dętych (duduk, ney).
Swoje umiejętności doskonalił m.in. pod okiem Zohara Fresco i Bijana Chemiraniego. Współpracuje z wieloma artystami i zespołami, głównie z nurtu muzyki dawnej i folkowej (Maria Pomianowska, Mosaik, Adam Strug, Il Giardino D’Amore, Sabiontetta, Karolina Skrzyńska, Angela Gaber), jak również z teatrami (Ateneum, Teatr Polski w Warszawie, Teatr Polskiego Radia).
Ma na swoim koncie ponad 20 nagrań płytowych.
Wystąpił na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce (m.in. Open’er, Męskie Granie, Off-festival, Ethnoport, Skrzyżowanie Kultur).
Wielokrotnie koncertował też poza granicami Polski (Azerbejdżan, Chiny, Korea Płd., RPA, Tunezja, USA, jak również w kilkunastu krajach europejskich).
Jest doktorem sztuki, który to tytuł obronił na Akademii Muzycznej w Krakowie, prowadząc badania nad współczesną techniką wykonawczą w grze na bębnach obręczowych.
Jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderka Chopina w Warszawie.

Piotr Kopietz
Multiinstrumentalista, aranżer, kompozytor, menedżer kultury, konferansjer.
Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie akordeonu. Swoje umiejętności wykonawcze doskonalił podczas stypendium na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu (Austria). Ukończył również studia podyplomowe w zakresie zarządzania kulturą na Uniwersytecie Warszawskim.
Należy do grona kilku muzyków w Polsce grających na narodowym instrumencie argentyńskim – bandoneonie oraz jest jednym z niewielu artystów koncertujących na niezwykle rzadkim instrumencie – francuskiej akordinie.
Potrzeba ciągłego rozwoju oraz głód poszukiwań różnych inspiracji muzycznych sprawiły, iż swobodnie obraca się w niemal każdym stylu i gatunku muzycznym.
Jest laureatem kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Koncertuje solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza jej granicami.
Jest założycielem, współtwórcą i kierownikiem artystycznym ponad dwudziestu zespołów i projektów muzycznych, z którymi prezentuje muzykę klasyczną, rozrywkową, improwizowaną i world music na najbardziej uznanych festiwalach muzycznych i na znamienitych scenach koncertowych.
Jako artysta sesyjny nagrywa muzykę klasyczną i rozrywkową dla radia, telewizji, teatru i filmu. Jako solista współpracował m.in. ze zdobywcą Oskara, Janem A.P. Kaczmarkiem, nagrywając muzykę kompozytora.
Współtworzył także ścieżkę dźwiękową do filmu „Chłopi” (polskiego kandydata do Oscara), za którą otrzymał Platynową Płytę oraz nagrody „O!Lśnienia”, „MocArty RMF Classic” oraz „Fryderyk” w kategorii „Album Roku Muzyka Filmowa”.

Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona.